Het bepalen van de etymologische oorsprong van het schilderachtige woord dat ons bezighoudt, zou ons ertoe brengen naar het Latijn te gaan. En het komt van het werkwoord "pingere", dat kan worden vertaald als "merken maken".
pittoreske het is een bijvoeglijk naamwoord die de kwalificeert eigenaardig beeld van een landschap, een scène of een gewoonte . De term verwijst naar plastic kwaliteiten van wat vanwege zijn kenmerken een goede reden voor een schilderij zou kunnen zijn.
Bijvoorbeeld: “La Boca is een pittoreske buurt, met veelkleurige huizen en een heel bijzondere sfeer”, “Ik was verbaasd over de schilderachtige landschappen van de Alpen”, "Ik vind het niet pittoresk, maar nogal saai en niet erg gracieus".
Als een esthetische categorie ontstond de ontwikkeling van het begrip pittoresk in de 18e eeuw in Verenigd Koninkrijk , uit de romantische beweging. Het begrip komt uit het Italiaans Pittoresco, die kan worden vertaald als "Vergelijkbaar met schilderen" . Het pittoreske begon daarom te associëren met de eigenschap van wat vanwege zijn schoonheid of uniekheid het waard was om door en door geschilderd te worden kunst .
Het is begrijpelijk dat het pittoreske een soort is visuele prikkel Het geeft een gevoel van uniekheid. Wanneer je iets observeert dat je als pittoresk beschouwt, persoon Je kunt inschatten dat wat gezien is, het verdient om in een artistiek werk te worden gereproduceerd.
De Italiaanse architect, schrijver en schilder Giorgio Vasari (1511 - 1574), bekend van schilderijen zoals "Christus leidde naar het graf" of de fresco's van de Vijfhonderd Hal van het Vecchio-paleis in Florence, was de eerste die de schilderachtige term gebruikte. Het was met name in een geschreven werk uit 1550 waar hij enkele van de belangrijkste Italiaanse kunstenaars van die tijd bespreekt.
Specifiek, in dit werk, getiteld "De levens van de meest uitstekende Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", gebruikt hij schilderachtig werk om te verwijzen naar al dat object dat in staat is om nieuwe effecten te creëren en te produceren in het kader van de schilderen.
Evenzo moet niet worden over het hoofd gezien dat de Engelse schrijver Joseph Addison (1672-1719) in zijn boek 'De geneugten van de verbeelding' kwam vaststellen dat er drie fundamentele esthetische kwaliteiten waren: sublimiteit, beeldkwaliteit en schoonheid.
Velen zijn de werken die door de geschiedenis heen, op de een of andere manier, die artistieke neiging Pintorequista volgden. Een van de belangrijkste zijn echter:
• "Mist en sneeuw in de bergen, gezien door een gotische ruïne", (1826) door Louis Jacques Mandé Daguerre.
• Het Royal Pavilion of Brighton (1815-1823) door John Nash.
• De Engelse tuin in München, door Friedrich Ludwig Sckell.
Vandaag de dag is het idee van pittoresk echter verspreid. Het is mogelijk om een betekenis van het bijvoeglijk naamwoord te vinden met negatieve connotaties, omdat het pittoreske kan worden gekoppeld de schokkende of eigenzinnige : "De man presenteerde zichzelf met een schilderachtig pak dat verschillende schelle kleuren combineerde", "Mijn oom is een ietwat pittoresk karakter, dat zich op een heel bijzondere manier uitdrukt", "Het pittoreske tafereel eindigde met de vrouw die op de vloer lag, terwijl de jongen lachte en het dier probeerde het pakje te pakken".
