geïllustreerd het is een bijvoeglijk naamwoord dat komt uit pictor, een Latijnse term die kan worden vertaald als "Schilder" . Het picturale verwijst daarom naar wat gekoppeld is aan het schilderij .
Bijvoorbeeld: "Mijn picturale kennis is null, maar de waarheid is dat ik van dit schilderij hield", “De lessen werpen hun vruchten af: gisteren kon ik mijn eerste picturale werk verkopen”, "Mijn oom probeerde altijd zijn gevoelens te uiten, hetzij door de musical, hetzij door de picturale".
Om het concept van picturale te begrijpen, is het onvermijdelijk om duidelijk te weten waar het begrip schilderen naar verwijst. Enerzijds is verf dat middel dat vroeger was bedek een materiaal waardoor er een heel dunne laag op achterblijft. Aan de andere kant is schilderen de naam die het werk van krijgt kunst waarop iets is geschilderd en zelfs de naam hiervan artistieke tak in het algemeen
Als we het over hebben picturale kunst Op deze manier zullen we verwijzen naar die expressieve manifestaties die zich ontwikkelen met verf. Er zijn er meerdere picturale steunen , zoals het canvas, een muurschildering of een bos. Een kunstenaar kan pigmenten op deze steunen tekenen en verspreiden om een werk .
Picturaal portret
Het staat bekend als picturaal portret naar het schilderij dat probeert het te reproduceren gezicht van een persoon Deze portretten waren erg populair in de oudheid, toen er geen was fotografie , omdat ze het uiterlijk van een individu konden vereeuwigen dankzij het talent van de schilder. De leden van de adel bestelden vroeger portretten die ze later toonden als een demonstratie van macht en om de cultus van hun persoon te bevorderen.
Momenteel is dit geslacht van de schilderkunst blijft belangrijk in de hogere klasse en in de leden van de regering, hoewel het ook toegankelijk is voor mensen uit de middenklasse. Naast mensen kan het picturale portret ook dienen om dieren weer te geven, hoewel dit geval minder gebruikelijk is. Aan de andere kant is het ook mogelijk voor een kunstenaar om zichzelf te portretteren, een soort werk dat bekend staat als zelfportret .
Bij het maken van een picturaal portret, de kunstenaar Hij heeft twee moeilijke taken: om getrouw de fysieke verschijning van het onderwerp weer te geven, zodat iedereen die hem na staat hem gemakkelijk kan herkennen; leg in het werk de essentie en geest van het onderwerp vast, de sensaties en gevoelens die zich manifesteren op het moment dat ze worden afgebeeld. Aristoteles beweerde dat kunst zich zou moeten concentreren de interne betekenis van dingen , aangezien dit bestond de echte realiteit .
Op basis van deze principes voorkomen kunstenaars vaak dat het materiële vlak portretten verstoort, daarom zijn gezichtsuitdrukkingen en ongeordende houdingen zeer zeldzaam; integendeel, het is normaal dat geportretteerde onderwerpen serieus of met een lichte glimlach zijn. Dankzij deze dispositie van verschijningen is het mogelijk om een breed scala van te bereiken emoties , zowel direct als dubbelzinnig.
De schrijver en kunstenaar Gordon C. Aymar zorgt ervoor dat de ogen het belangrijkste punt van een picturaal portret zijn, ze zijn de meest betrouwbare en complete informatiebron over de subject , en dat de wenkbrauwen eindeloze emoties kunnen overbrengen, waaronder angst, nostalgie, hoop, verdriet en ongenoegen. Bovendien kunnen de meest bekwame kunstenaars een grote reeks subtiele combinaties en variaties daarvan krijgen, gewoon door de wenkbrauwen en ogen.
Het picturale portret kan het onderwerp van presenteren lichaam geheel, vanaf de taille of schouders, voorkant, profiel of driekwart, en met verschillende verlichtingscombinaties, naast vele andere mogelijkheden. Er zijn ook portretten die verschillende gezichtspunten van het onderwerp weergeven, en zelfs enkele die zijn gezicht niet blootleggen.
